Künstler

Denn seine Heimat schenkte ihm die Liebe zum Meer und den Wunsch, sich immer neue Szenarien vorzustellen.

Sie versteht jedes Projekt als persönlichen Weg, geprägt von Zuhören, Feingefühl und Aufmerksamkeit für die späteren Bewohner. Ihr Ansatz vereint Funktionalität, Ästhetik und handwerkliche Detailarbeit und verwandelt das Zuhause in einen authentischen, maßgeschneiderten Ort, der Gefühle, Erinnerungen und Persönlichkeit ausdrückt.

Gezeichnet habe ich jedoch schon als Kind. Deshalb widme ich mich seit einigen Jahren wieder der Illustration und dem visuellen Design im weiteren Sinne.

Ich entwerfe Tapetenmotive, dekorative Paneele und Illustrationen in Mischtechnik. Dabei verbinde ich häufig Freihandzeichnungen mit recherchiertem Archivmaterial und füge alles als digitale Collage zusammen.

Ich habe eine Vorliebe für alte Drucke und Blumen. Ich lebe und arbeite in Mailand.

Kreativität, Kompetenz und Leidenschaft sind seine Stärken.

Dieses Interesse vertiefte ich über Jahre bei der Arbeit für nationale und internationale Kunden, bis hin zur Gestaltung des Posters für „Quo Vado?“ von Checco Zalone und des neuesten Albums von Erica Mou.

Nach einem Master in Art Direction an der Accademia di Comunicazione in Mailand arbeitet er zwei Jahre als Art Director bei FCB, einer internationalen Kommunikationsagentur in der lombardischen Hauptstadt. Gemeinsam mit seinem Team gewinnt er dort einen Bronze-Löwen beim Cannes-Festival, der wichtigsten Veranstaltung der Kommunikationsbranche.

2017 erweitert sich sein vielseitiger kreativer Weg erneut. Von der digitalen Illustration findet er allmählich zur Illustration auf der Haut: dem Tätowieren. Heute lebt und arbeitet er in Apulien als professioneller Tätowierer, ohne die kreativen Experimente im Grafikdesign aufzugeben, die er bisweilen auch für seine Tätowierkunst nutzt.

Dieser multidisziplinäre Ansatz, inspiriert von Geometrie, der Zerlegung in einfache Formen, der Natur, der Tierwelt und der Symbolik, spiegelt sich in seiner neuen Kollektion zeitgenössischer Tapeten für Innenräume wider.

Ihre Leitmotive sind Neugier und Leidenschaft für Kunst, die ständige Suche zwischen Experiment und Innovation sowie der Wunsch, Neues zu lernen.

Ihre Arbeiten zeichnen sich durch Mischtechniken aus: von Zeichnung, Aquarell und Tusche über Fotografie bis hin zur digitalen Kunst. Alles, was sie fühlt, sieht und sich vorstellt, inspiriert ihre Werke.

Seit 2013 arbeitet sie als professionelle Tätowiererin. Sie verbindet gerne Kunst und Psychologie, zeichnet Emotionen und verleiht Worten eine Form. In ihrem künstlerischen Ausdruck liebt sie die Mischung verschiedener Stile: Wie bei Gefühlen gibt es keine Regeln, Zwänge oder festen Schemata. Die Freiheit, sich zeichnerisch auszudrücken, ist ein wesentlicher Bestandteil ihres Stils.

Ihre Kunst lässt sich als surrealistisch und expressionistisch beschreiben: Sie vermag es, die Gefühle und die tiefsten Persönlichkeitszüge ihrer Kunden zunächst auf Papier und anschließend auf die Haut zu bringen.

Es entstand aus dem erfolgreichen Zusammenspiel seiner Gründerinnen: Chiara Guglielmi, ausgebildet am IED in Mailand und an der NAD in Verona, sowie Giorgia Giancaspro, die an der Fakultät für Architektur und Bauwesen des Politecnico di Milano studierte.

Eine vielseitige Mischung aus Präzision und Eklektik bildet heute die Grundlage der Studiophilosophie. Design wird als Zusammenfluss mehrerer Disziplinen und als Verbindung von Ästhetik und Funktionalität verstanden.

Das Studio versteht seine Tapeten als Frauen, die Räume mit Eleganz und Charme kleiden.

Schon immer vom Design und seinen vielfältigen Ausprägungen fasziniert, beginnt er nach seinem Abschluss am Istituto d’Arte seine Karriere im Modedesign. Er sammelt Erfahrungen in den Bereichen Mode, Textil, Grafik und Fotografie, ohne seine Leidenschaft für Kunst und Innenarchitektur zu verlieren.

Die Modewelt schärft sein Stilgefühl, und das Experimentieren mit Formen und Stoffen fördert seine Kreativität. Ein aufmerksamer Beobachter.

Als Autodidakt im Grafikdesign beginnt er eine neue experimentelle Phase, in der er Mode und Design verbindet.

Er bewegt sich mühelos vom kleinen Illustrationsformat zu großformatigen Gemälden auf Leinwand, Holz und Mauerwerk. Seine wichtigste Inspirationsquelle sind die Formen und Farben der Natur. Deren Details löst er gerne aus ihrem Zusammenhang, um ihr Wesen in ungewöhnlichen, traumhaften Umgebungen neu zusammenzusetzen. Als vielseitiger Künstler mit einer besonderen Vorliebe für die Vermischung von Einflüssen, Forschung und Experimente verbindet er in seinen Bildern Ausdrucksformen und Situationen in völliger Freiheit. So entsteht eine innere Reise, geprägt von kulturellem Nomadentum.

Meine Illustrationen entstehen überwiegend digital auf dem Mac oder iPad. Mein kreativer Prozess beginnt zweifellos mit dem Nachdenken. Der schwierigste Teil meiner Arbeit ist es, die richtige Idee zu finden: Sie muss dem Kunden, dem Publikum und auch mir gefallen. Danach folgen die Skizze und ihre möglichen Weiterentwicklungen. Ist die Skizze auf Papier oder, wie häufig, direkt digital ausgearbeitet, beginne ich mit der endgültigen Illustration. Diese kann wenige Stunden oder ganze Tage beanspruchen, abhängig von Technik, Details, Schauplatz, Anzahl der Figuren, meiner Beziehung zur Arbeit und der Farbpalette. Meine Palette wechselt häufig, doch die Farbe, die mich am besten ausdrückt, ist eindeutig Rot. Eine lebendige, energievolle Farbe, die garantiert auffällt. In meiner Freizeit widme ich mich meinen Leidenschaften: Hunden, Essen, Schwimmen, Büchern, Reisen, Fotografie und langen Spaziergängen.

Sein malerischer Werdegang verbindet vielfältige Erfahrungen: von Bühnenbildern für Theater, Film und Fernsehen bis zu zahlreichen Kooperationen mit Innenraumgestaltern und Architekturbüros. In Italien und im Ausland plant und realisiert er ornamentale Dekorationen und gemalte Architekturen.