Artistas

Porque a sua terra de origem lhe deu o amor pelo mar e a vontade de imaginar sempre novos cenários.

Interpreta cada projeto como um percurso pessoal de escuta, sensibilidade e atenção a quem irá habitar os espaços. A sua pesquisa une funcionalidade, estética e cuidado artesanal do detalhe, transformando a casa num lugar autêntico, à medida e capaz de contar emoções, memórias e personalidade.

Mas sempre desenhei, desde pequena. Por isso, há alguns anos voltei a cultivar a ilustração e o design visual num sentido mais amplo.

Crio decorações para papéis de parede, painéis decorativos e ilustrações em técnica mista. Combino frequentemente o desenho à mão livre com a pesquisa de materiais de arquivo, reunindo tudo através de colagem digital.

Tenho uma predileção por estampas antigas e flores. Vivo e trabalho em Milão.

Criatividade, competência e paixão são os seus pontos fortes.

Um interesse aperfeiçoado ao longo dos anos, trabalhando para clientes nacionais e internacionais, até assinar o cartaz de «Quo Vado?» de Checco Zalone e o último álbum de Erica Mou.

Após concluir um mestrado em Direção de Arte na Accademia di Comunicazione de Milão, trabalha durante dois anos como diretor de arte na FCB, uma agência de comunicação internacional da capital lombarda. Aí conquista, com a sua equipa, um Leão de Bronze no festival de Cannes, o evento mais importante do mundo da comunicação.

Em 2017, o seu percurso eclético de pesquisa amplia-se ainda mais. Da ilustração digital aproxima-se gradualmente da ilustração na pele: a tatuagem. Atualmente vive e trabalha na Apúlia como tatuador profissional, sem abandonar a experimentação criativa no design gráfico, que por vezes coloca ao serviço da arte da tatuagem.

Esta abordagem multidisciplinar, inspirada na geometria, na decomposição em figuras simples, na natureza, no mundo animal e no simbolismo, reflete-se na sua nova coleção de papéis de parede contemporâneos para interiores.

Os seus pilares são a curiosidade e a paixão pela arte, a pesquisa contínua entre experimentação e inovação e a vontade de aprender coisas novas.

Os seus trabalhos distinguem-se pelo uso de técnicas mistas, do desenho, da aguarela e da tinta-da-china à fotografia e à arte digital. As suas criações inspiram-se em tudo o que sente, vê e imagina.

Tatuadora profissional desde 2013, gosta de misturar arte e psicologia, desenhando emoções e dando forma às palavras. Na sua expressão artística mais plena, gosta de cruzar estilos: tal como acontece com as emoções, não existem regras, imposições ou esquemas rígidos. A liberdade de se expressar através do desenho é essencial ao seu estilo.

A sua arte pode ser definida como surrealista e expressionista pela capacidade de passar para o papel, e depois para a pele, as emoções e os aspetos mais profundos da personalidade dos seus clientes.

É a expressão da feliz sinergia entre as suas fundadoras: Chiara Guglielmi, formada no IED de Milão e na NAD de Verona, e Giorgia Giancaspro, formada na faculdade de Arquitetura das Construções do Politecnico di Milano.

Uma mistura heterogénea de rigor e ecletismo está hoje na base da filosofia do atelier, que interpreta o design como a confluência de várias disciplinas e a união entre estética e funcionalidade.

O atelier concebe os seus papéis de parede como mulheres que vestem os espaços de elegância e encanto.

Desde sempre atraído pelo design e pelas suas múltiplas interpretações, após concluir o diploma no Istituto d’Arte inicia a sua carreira no design de moda. Adquire experiência nas áreas de estilismo, têxtil, design gráfico e fotografia, sem nunca perder as suas paixões pela arte e pelo design de interiores.

O mundo da moda apura o seu sentido de estilo e a experimentação de formas e tecidos realça a sua criatividade. Um observador atento.

Autodidata no design gráfico, inicia uma nova experimentação na qual conjuga moda e design.

Move-se com facilidade do pequeno formato da ilustração aos grandes formatos da pintura, sobre tela, madeira e alvenaria. Encontra a sua principal inspiração nas formas e nas cores da natureza, cujos detalhes gosta de descontextualizar para recompor a sua essência em cenários invulgares e oníricos. Artista multifacetado, particularmente inclinado ao cruzamento de influências, à pesquisa e à experimentação, mistura linguagens e situações nas suas pinturas com total liberdade, dando vida a uma viagem interior e de nomadismo cultural.

As minhas ilustrações são realizadas principalmente em formato digital, em Mac ou iPad. O meu processo criativo começa, sem dúvida, pelo ato de pensar. A parte mais complexa do meu trabalho é encontrar a ideia certa, que deve corresponder aos gostos do cliente, do público e também aos meus. Depois surge o esboço e as suas possíveis evoluções. Definido o esboço, que faço em papel ou, muitas vezes, diretamente em digital, passo à ilustração final. Esta pode ocupar-me algumas horas ou dias inteiros, consoante a técnica, os detalhes, o cenário, o número de personagens, a afinidade com o trabalho e a escolha da paleta de cores. A minha paleta varia frequentemente, mas a cor que mais me representa é, sem dúvida, o vermelho. Uma cor viva, que transmite energia e nunca passa despercebida. Nos tempos livres, dedico-me às minhas paixões: cães, comida, natação, livros, viagens, fotografia e longos passeios.

O seu percurso pictórico reúne experiências variadas, desde cenários para teatro, cinema e televisão até inúmeras colaborações com designers de interiores e ateliers de arquitetura. Concebe e executa projetos de decoração ornamental e arquiteturas pintadas em Itália e no estrangeiro.