Artistes

Car sa terre natale lui a donné l’amour de la mer et l’envie d’imaginer toujours de nouveaux horizons.

Elle aborde chaque projet comme un parcours personnel, fondé sur l’écoute, la sensibilité et l’attention à ceux qui habiteront les lieux. Sa recherche associe fonctionnalité, esthétique et soin artisanal du détail, pour créer une maison authentique, sur mesure, qui raconte émotions, souvenirs et personnalité.

Mais je dessine depuis mon enfance. C’est pourquoi, depuis quelques années, j’ai renoué avec l’illustration et le design visuel au sens large.

Je crée des décors pour papiers peints, panneaux décoratifs et illustrations en techniques mixtes. Je combine souvent le dessin à main levée et la recherche de documents d’archives, assemblés par collage numérique.

J’aime particulièrement les estampes anciennes et les fleurs. Je vis et travaille à Milan.

Créativité, compétence et passion sont ses points forts.

Un intérêt développé au fil des années auprès de clients nationaux et internationaux, jusqu’à la création de l’affiche de « Quo Vado? » de Checco Zalone et du dernier album d’Erica Mou.

Après un master en direction artistique à l’Accademia di Comunicazione de Milan, il travaille pendant deux ans comme directeur artistique chez FCB, une agence de communication internationale de la capitale lombarde. Avec son équipe, il y remporte un Lion de bronze au festival de Cannes, rendez-vous majeur du monde de la communication.

En 2017, son parcours de recherche éclectique s’élargit encore. De l’illustration numérique, il se rapproche progressivement du dessin sur la peau : le tatouage. Il vit et travaille actuellement dans les Pouilles comme tatoueur professionnel, sans délaisser l’expérimentation créative en graphisme, qu’il met parfois au service de l’art du tatouage.

Cette approche multidisciplinaire, inspirée par la géométrie, la décomposition en figures simples, la nature, le monde animal et le symbolisme, se retrouve dans sa nouvelle collection de papiers peints contemporains pour l’intérieur.

Ses points de repère : la curiosité et la passion pour l’art, une recherche constante entre expérimentation et innovation, et l’envie d’apprendre de nouvelles choses.

Ses œuvres se distinguent par l’usage de techniques mixtes, du dessin, de l’aquarelle et de l’encre de Chine à la photographie et à l’art numérique. Ses créations s’inspirent de tout ce qu’elle ressent, voit et imagine.

Tatoueuse professionnelle depuis 2013, elle aime mêler art et psychologie, dessiner les émotions et donner forme aux mots. Dans son expression artistique la plus aboutie, elle aime croiser les styles : comme pour les émotions, il n’existe ni règles, ni contraintes, ni schémas figés. La liberté de s’exprimer par le dessin est essentielle à son style.

Son art peut être qualifié de surréaliste et d’expressionniste, grâce à sa capacité à transposer sur le papier, puis sur la peau, les émotions et les aspects les plus profonds de la personnalité de ses clients.

Il est le fruit de la synergie réussie entre ses fondatrices : Chiara Guglielmi, formée à l’IED de Milan et à la NAD de Vérone, et Giorgia Giancaspro, formée à la faculté d’architecture des constructions du Politecnico di Milano.

Un mélange hétérogène de rigueur et d’éclectisme fonde aujourd’hui la philosophie du studio, qui voit le design comme la rencontre de multiples disciplines et l’union de l’esthétique et de la fonctionnalité.

Le studio imagine ses papiers peints comme des femmes qui habillent les espaces d’élégance et de charme.

Attiré depuis toujours par le design et ses multiples interprétations, il commence sa carrière dans la mode dès l’obtention de son diplôme à l’Istituto d’Arte. Il acquiert une expérience en stylisme, textile, graphisme et photographie, sans jamais délaisser ses passions pour l’art et la décoration intérieure.

Le monde de la mode affine son sens du style, tandis que l’expérimentation des formes et des tissus stimule sa créativité. Un observateur attentif.

Autodidacte en graphisme, il entame une nouvelle expérimentation associant mode et design.

Il passe avec aisance du petit format de l’illustration aux grands formats de la peinture, sur toile, bois ou maçonnerie. Les formes et les couleurs de la nature constituent sa principale source d’inspiration : il aime en sortir les détails de leur contexte pour en recomposer l’essence dans des univers insolites et oniriques. Artiste aux multiples facettes, particulièrement porté sur le croisement des influences, la recherche et l’expérimentation, il mêle librement langages et situations dans ses tableaux, donnant vie à un voyage intérieur et à un nomadisme culturel.

Mes illustrations sont réalisées principalement en numérique sur Mac ou iPad. Mon processus créatif commence sans aucun doute par la réflexion. La partie la plus complexe de mon travail consiste à trouver la bonne idée, qui doit correspondre aux goûts du client, du public, mais aussi aux miens. Viennent ensuite l’esquisse et ses éventuelles évolutions. Une fois l’esquisse définie, sur papier ou, souvent, directement en numérique, je passe à l’illustration définitive. Celle-ci peut me demander quelques heures ou des journées entières selon la technique, les détails, le décor, le nombre de personnages, mon affinité avec le travail et le choix de la palette. Ma palette varie souvent, mais la couleur qui me ressemble le plus est assurément le rouge. Une couleur vive, pleine d’énergie, qui ne passe jamais inaperçue. Pendant mon temps libre, je me consacre à mes passions : les chiens, la cuisine, la natation, les livres, les voyages, la photographie et les longues promenades.

Son parcours pictural réunit des expériences variées, des décors de théâtre, de cinéma et de télévision aux nombreuses collaborations avec des décorateurs d’intérieur et des cabinets d’architecture. En Italie et à l’étranger, il conçoit et réalise des projets de décoration ornementale et d’architecture peinte.