Artistas

Porque su tierra de origen le dio el amor por el mar y el deseo de imaginar siempre nuevos escenarios.

Interpreta cada proyecto como un recorrido personal de escucha, sensibilidad y atención a quienes habitarán los espacios. Su investigación une funcionalidad, estética y cuidado artesanal del detalle, transformando la casa en un lugar auténtico, a medida y capaz de contar emociones, recuerdos y personalidad.

Pero siempre he dibujado, desde pequeña. Por eso, desde hace unos años he vuelto a cultivar la ilustración y el diseño visual en un sentido más amplio.

Diseño motivos para papeles pintados, paneles decorativos e ilustraciones con técnicas mixtas. A menudo combino el dibujo a mano alzada con la búsqueda de materiales de archivo y lo reúno mediante collage digital.

Tengo predilección por las estampas antiguas y las flores. Vivo y trabajo en Milán.

Creatividad, competencia y pasión son sus puntos fuertes.

Un interés que he perfeccionado con los años trabajando para clientes nacionales e internacionales, hasta diseñar el cartel de «Quo Vado?» de Checco Zalone y el último álbum de Erica Mou.

Tras completar un máster en Dirección de Arte en la Accademia di Comunicazione de Milán, trabaja durante dos años como director de arte en FCB, una agencia de comunicación internacional de la capital lombarda. Allí gana, junto a su equipo, un León de Bronce en el festival de Cannes, el evento más importante del mundo de la comunicación.

En 2017 amplía aún más su ecléctico recorrido de investigación. De la ilustración digital se acerca gradualmente a la ilustración sobre la piel: el tatuaje. Actualmente vive y trabaja en Apulia como tatuador profesional, sin abandonar la experimentación creativa en diseño gráfico, que a veces pone al servicio del arte del tatuaje.

Este enfoque multidisciplinar, inspirado en la geometría, la descomposición en figuras sencillas, la naturaleza, el mundo animal y el simbolismo, se refleja en su nueva colección de papeles pintados contemporáneos para interiores.

Sus pilares son la curiosidad y la pasión por el arte, la búsqueda constante entre experimentación e innovación y sus ganas de aprender cosas nuevas.

Sus obras se distinguen por el uso de técnicas mixtas, desde el dibujo, la acuarela y la tinta china hasta la fotografía y el arte digital. Sus creaciones se inspiran en todo lo que siente, ve e imagina.

Tatuadora profesional desde 2013, le gusta mezclar arte y psicología, dibujando las emociones y dando forma a las palabras. En su máxima expresión artística disfruta fusionando estilos: como sucede con las emociones, no existen reglas, imposiciones ni esquemas fijos. La libertad de expresarse mediante el dibujo es esencial en su estilo.

Su arte puede definirse como surrealista y expresionista por su capacidad para plasmar sobre el papel, y después sobre la piel, las emociones y los aspectos más profundos de la personalidad de sus clientes.

Es la expresión de la fructífera sinergia entre sus fundadoras: Chiara Guglielmi, formada en el IED de Milán y la NAD de Verona, y Giorgia Giancaspro, formada en la facultad de Arquitectura de las Construcciones del Politecnico di Milano.

Una mezcla heterogénea de rigor y eclecticismo constituye hoy la base de la filosofía del estudio, que interpreta el diseño como la confluencia de múltiples disciplinas y la unión de estética y funcionalidad.

El estudio concibe sus papeles pintados como mujeres que visten los espacios de elegancia y encanto.

Atraído desde siempre por el diseño y sus múltiples interpretaciones, tras diplomarse en el Istituto d’Arte inicia su carrera en el diseño de moda. Adquiere experiencia en estilismo, textiles, diseño gráfico y fotografía, sin abandonar nunca sus pasiones por el arte y el interiorismo.

El mundo de la moda afina su sentido del estilo y la experimentación con formas y tejidos potencia su creatividad. Un observador atento.

Autodidacta en diseño gráfico, inicia una nueva experimentación en la que combina moda y diseño.

Se mueve con soltura desde el pequeño formato de la ilustración hasta los grandes formatos de la pintura sobre lienzo, madera y muros. Encuentra su principal inspiración en las formas y los colores de la naturaleza, cuyos detalles le gusta descontextualizar para recomponer su esencia en escenarios insólitos y oníricos. Artista polifacético, especialmente inclinado a la mezcla de influencias, la investigación y la experimentación, combina lenguajes y situaciones en sus pinturas con absoluta libertad, dando vida a un viaje interior y de nomadismo cultural.

Realizo mis ilustraciones principalmente en formato digital, en Mac o iPad. Mi proceso creativo empieza, sin duda, por el acto de pensar. Lo más complejo de mi trabajo es encontrar la idea adecuada, que debe conectar con los gustos del cliente, del público y también con los míos. Después viene el boceto y sus posibles evoluciones. Una vez definido el boceto, que hago en papel o, a menudo, directamente en digital, paso a la ilustración definitiva. Esta puede llevarme unas horas o días enteros, según la técnica, los detalles, la ambientación, el número de personajes, la afinidad con el trabajo y la elección de la paleta. Mi paleta cambia a menudo, pero el color que más me representa es, sin duda, el rojo. Un color vivo, que transmite energía y nunca pasa desapercibido. En mi tiempo libre me dedico a mis pasiones: los perros, la comida, la natación, los libros, los viajes, la fotografía y los largos paseos.

Su trayectoria pictórica entrelaza experiencias diversas, desde escenografías para teatro, cine y televisión hasta numerosas colaboraciones con interioristas y estudios de arquitectura. Diseña y ejecuta proyectos de decoración ornamental y arquitecturas pintadas en Italia y en el extranjero.